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速寫快速提分的秘訣

畫室之家  更新時間:2014-11-02  文章來源:畫室之家  作者:編輯員  【打印此文

  超寫實素描教學方法

  如何讓素描更質感更寫實,中央美術學院王華祥的反向教學系統,你會明白。

  飛地的素描系統分問基礎訓練(明暗訓練,切面訓練和線造型),應用基礎訓練(臨摹大師作品和常規寫生)和自我表現訓練{傳統+理性+感性(用眼觀察)}三個部分要加入自己審美最求和藝術理想。

  明暗訓練(建立概念系統)——切面(強化形體意識)——線造型(強化結構意識和造型能力)——臨摹大師作品(尋找自己的繪畫語言)——常規寫生(利用石膏像,人像,風景等寫生綜合應用前面的技術)——自我表現(利用不同材料和手法表達自己的審美追求和藝術理想)。

  基礎訓練是飛地素描系統的重要之重,分為五個步驟:抽象明暗,形體明暗,空間明暗,機構明暗,和最后的細結(觸摸式)。即調子——形體——結構——細節,空間明暗,飛地素描三個階段的比喻:住院階段——健身階段,運動場或賽場階段。

  學藝術的三個階段:基礎訓練,綜合應用,自我表現,是個從容客觀到主動,再到自由的過程。

  一. 抽象明暗階段(四步)

  1.虛虛四步畫法:

  第一步:只畫暗部和陰影(即亮部和暗部)要求平涂,邊線模糊。

  第二步:在第一步的基礎上,在暗部和亮部各加一個色層,畫面產生四個色層,中黑,淺黑,淺灰,白,要求:色層歸納,邊線模糊,注意:色序和色距關系。

  第三步:在第二步的基礎上,在暗部加上一個色層,暗部出現一個色層,在亮部加一個色層亮部產生高光,要求,色層歸納,邊線模糊,注意:調整色序,畫出最佳的色距,此時已產生了,體感,光感,空間感,但還是抽象明暗階段 (抽象明暗是不看體積有體積,不注重空間又空間。重點培養整體觀察,概括表達的能力)。

  第四步:在第三步的基礎上畫成全陰素描,讓形體渾圓厚重,邊線模糊不停頓。注意第四步已經進入形體階段,要去感受形體,感受行轉色變,在保持6個色層的基礎上進一步豐富色調,體現吹氣感,光感,空間感和透氣感。觀察方法與抽象明暗不同,根據面的朝向,來表達明暗(從形體出發,深淺服從朝向)。

  2.“虛虛四步”就是先利用前三步拉開畫面中的大的色序和色距,在保持地三步關系的基礎上在進一步豐富色層。

  3.四個步驟一定要一步一步地按要求進行!

  4.確定色層深淺的方法:咪著意見整體觀察,按照畫面的大關系確定,不要太關注局部而失去對整體關系的判斷。因為抽象明暗轉移的是對象的顏色關系,而不是局部的具體顏色(局部服從整體,小服從大)。

  5.平涂色層時,一定要去歸納顏色,不要漸變。用筆輕松不停頓,畫出的色層邊線模糊,有流動感和透氣感,在抽象明暗階段要躲開形體和結構意識的干擾,也不要考慮反光和交界線,這里只有大的明暗層次(色序和色距)。

  6.畫“虛虛”時要求邊線模糊,對象的“型”是靠線條的交搭“擠”出來的。

  7.抽象明暗就是把對象復雜的顏色關系概括化,層次化。用幾個色層就能表達很多東西。

  8.兩個顏色進行比較是孤立的,三個或三個以上的顏色進行比較才能行成顏色的秩序,才容易把握它們之間的色距。

  9.上調子要先深后淺在中間。注意亮部的深灰和暗部的淺黑之間的色距。暗部和亮部的顏色要拉開,這樣畫面才夠明快。

  10.畫虛虛首先狀態要放松,一切隨著感覺走,狀態放松了,表現出來的畫面感也會是松快的,具體表現是:邊線模糊,色層清晰。

  11.在深入一步。色序和色距的調整是必然的,調整時一定要從亮到暗,或從暗到亮一推到底,這樣才能更好的把握色序和色距。

  12.判斷面是否受光的方法,用鉛筆或其他東西放到該面上看是否有陰影,(若在受光就會有陰影)。

  13.抽象明暗也可以把行起準。只不過以往用“線”起形,而現在用“面”起形罷了,在此過程中要把握“面”形狀和位置(不考慮面的體積)。

  14.顏色雷同的主要原應是沒有整體的,比較的觀察。

  15.觀察的范圍太小就很難判斷畫面中的色序,更難把握為其間的微妙色距。

  16.眼睛咪得越小,抽象明暗看得也清楚(即色層也歸納)。

  17.一個判斷顏色的方法:當兩個顏色很接近的時,范圍放大一些,眼在咪小些,就能判斷。

  18(個人認為)虛虛的精髓就是整體的觀察和顏色的歸納表達。

  19.抽象明暗做到位后(60%—70%)在進入形體明暗。若過早的進入形體塑造,,大的也層關系(抽象明暗)就不容易拉開,畫面容易“灰”或“花”甚至深入不動。

  20.注意整幅畫的光感和空間感。

  21.光感和空間感的關系:

  •光感就是光落在不同物體,不同看見不同面上的反映(即變化)。空間感就是距離感的關系,體現方法有虛實,深淺,大小,體積與平面,冷暖,鮮灰,但前提是有光緣。

  •當受光面(指朝向相同的面)所占據的空間(縱深感)越大,顏色變化就越豐富(空間明暗)。

  •當體積越接近,受光面的色層越豐富,形體越膨脹,所占據的空間就越大。(行體明暗)

  22.在色序正確的情況下,光感,空間感如果還不強,肯定是色距沒有達到最佳。

  23.顏色的關系對了,畫面自然就干凈,看起來就“潤”。畫面臟肯定是顏色關系錯了。

  24.作畫過程中,顏色做好只加不間,一般不用橡皮。

  25.從現象觀察到秩序觀察。

  26.對象給我們提供的是結果,所以開始畫時一定要概括,然后一步一步地接近對象。

  27.寫生時畫得不對往往是觀察方法不對。

  28.寫生復雜具有色場景時,觀察方法更要從大到小。首先觀察的不是具體的物體對象。而是斑斑駁,大小亮暗不同的色塊(抽象明暗)

  •第一步:用一個顏色畫暗部陰影。

  •第二步:固有色已介入,把固有色和亮暗面的大色塊一切進行排序,顏色要歸納,色層清晰。顏色越少越好,(4-6個為益)

  •第三步:進一步增加色層,完成抽象明暗。

  •第四步:在保持第三步的色層關系的基礎上豐富色層,塑造形體。

  29.以畫面中所看到的為對象整體的去歸納顏色(頭像的四步)

  30.抽象明暗,能做到什么程度決定你的畫面黑白節奏就到什么地步要適當拉開亮部色距,相應地壓縮一點暗部的色距。

  31.抽象明暗的深入是關系的深入,是色序,色距的清晰化,歸納化,概括化。

  32.黑白是相對應的,沒有黑(暗)就白(亮)不起來,沒有白(亮)就黑(暗)不下去。這里主要是關系中存托的結果。

  33.“虛虛四步”即是表現畫面的手段,也是“診斷”畫面問題的“良方”。

  34.寫實表現一定要通過明暗來達成。

  35.人象與石膏象的不同就是加入了固有色因素。

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  二.形體明暗階段(8開,4開)

  1.形體是素描訓練總做關鍵的一環。

  2.用不同的面組成的體積,它不但有“形”還要有“體”形體明暗就是把明暗賦給形體的不同朝面上。

  3.形體明暗階段,要用“面”和“體”的方式觀察對象,不用“線”的方式(這種觀察方式只要用在結構明暗階段)

  4.同一朝向的面不只一個。可以先按一個顏色進行歸納,然后在按不同空間去進一步區分顏色。

  5.形體明暗可以分三個階段(大形體——中形體——小形體)去做,形體要嚴格按照從大到小的原則進行,以“形體——空間”(做一遍形體調一遍空間)的方法往下走,按“大形體——中形體——小形體”的步驟逐步分面,每個階段只觀察和發現該階段的形體特征,(比如:做大形體的時候小的形體就可以先忽略)。給形體“分面”時,即不能少分(少一個面特征會不完整)也不能多分(面多了會減弱該階段的形體特征)。這時候標準是:找準組成該形體的“必要”朝面的特征(形狀,大小,深淺)。畫時不要太“貪”(大小形體—起畫)。也不要停留在一個層面上重復不前。大型體做足了就做中形體,中形體做足了就往下做小形體。就這樣,從簡單到復雜。

  6.形態既要渾厚又要結實。渾厚要求“圓”,結實要求“方”。圓既共性,方既個性。塑造的形體首先具體有吹氣感,使其“鼓”起來,其次要明確面的朝面的特征。最后達到“方中有圓”,“圓中有方”。

  7.解決了抽象明暗之后,要增強形體意識。主動地強調形體的體感和面的轉折,增強形體的快面感。

  8.塊面感就是光線體投到不同朝面上的層次感。

  9.“圓”是按照形體的封閉行,“方”是按照形體不同面的朝向。

  10.做“圓”相對容易一些,比較直觀,做方著需要主動。

  11.八開的兩個階段,一是追求形體的吹氣感。二是追求行的塊面感(大形體的面朝向,形狀及深淺)。于此同時還要講究畫面的光感,所以,形體“鼓”起來之后要著重表現面的朝向,形狀和深淺,列如:畫頭象如果不象模特,是因為頭象的某些形體朝面(包括高光面)的特征(形狀,大小,深淺)沒有抓住。

  12.形體要即厚實又結實,先把形體“吹”起來,在區分面的朝向及特征,也可以兩者一起做。

  13.形體單薄是因為缺少面,面夠了,形體自然就厚實了。

  14要保持形體的流暢感(大小形體的隸屬關系)小形體要隸屬于大形體。

  15在形體明暗階段不要用“結構思維”。去做形體,這樣做,形體容易顯得單薄。形體明暗階段是靠“面”來表達體積的,是找面與面的關系。而“結構思維”關注的是線和線的處理手法,結構思維不是不能用,而是沒有到用的時候。開始訓練形體時還是“純粹”點好,先用“面”來表達形體,充分發揮面的形體塑造功能。之后再加上更強大的“三線”,形體著更為結實,如果過早的介入結構線,就會容易忽視面的造型,從而減弱形體的結實度和厚實感。給型找“面”(包括高光面)時,一定要抓住它的特征(形狀,大小,深淺)。

  16.起形也要“先大后小”,注重基本型的特征和體塊感。

  17.形體,形體,先形后體。

  18.要學會看“形”的特征(形狀,大小和顏色)。“形”的特征抓住了。形體就有了,形體有了,結構也就容易出現了;結構出現了,還愁細節畫不出來嗎?

  19.面的形狀直接會影響到形狀和空間。

  20.做形體時,為了讓形體更顯得結實,用筆不一定按同一方向走,只要朝向準確。面數給夠,以及空間到位,怎么表現都可以。線條順結構走,只要效果整體。用筆放松是一個很不錯的方法。

  21.表現形體結實不在于“實”,而在于利用“面”去充分塑造體積感和深厚感。

  22.觀察方法:睜開眼睛看形狀,瞇起眼睛看顏色。

  23.要注意單元形體的封閉性。畫單元形體時先從輪廓線把它“兜”起來,然后再進行分面塑造,同時還要把握形體之間的空間感。

  24.在形體階段,對“面”的朝向和形狀要敏感,找準面的形狀要找準它的支撐點(即高點和地點)。兩點之間連直線,三點之間連朝面。切頭像時還要注意支撐點的對稱性。

  25.給形體“分面”時。要找清楚形體的“轉折”處,以及它們的連接關系。而要朝向清楚,轉折明確(面的朝向越明色距越大,面的朝向越弱色距越小)。畫一遍之后要調整抽象明暗和空間。

  26.面的朝向不同,顏色不同 ;朝向相同,空間不同,顏色也不同。

  27.亮部的形體要敢畫,可勁地畫。要主動處理高光與淺灰,淺灰與中灰地段形體朝面之間的轉折。用肯定的顏色畫出更多主次分明的形體來。

  28.畫每個小形體時要 停留長一點時間去認真觀察和塑造,作畫狀態還要保持放松,做到即“膽大又心細”。

  29.塑造形體時暗部多用軟鉛,兩部多用硬鉛。

  30.形體觀察和表現的思路是:左——中——右1——2——3:上——中——下1——2——3.

  31.畫形體時只看形體就行了,每一遍都要一氣呵成畫下來。看不立體就畫不立體。

  32.塑造形體時要有空間意識,不但要做出形體之間的空間感,還要做出形體朝面及陰影本身的縱深感(空間感)。

  33.形體階段的難點是“型轉色變”之后對抽象明暗的把握。

  34.歸納才是重點,體積大于細節。

  35.深入的是關系,而不是細節。

  36.始終保持大的顏色秩序,這樣在塑造形體的過程會很輕松和主動。

  37.小經驗:如果是前側頂光源,暗部正面重,投影比較重,最重的面朝向光源。

  38.明暗交界線是受背光的交界處,它具有封閉性,明暗交界線其實是交界面。由朝向,形狀,大小,深淺不同的面組成。

  39.交界線向亮部過渡時要添加灰面(深灰),這樣裝著比較厚實。

  40.在形體明暗階段,“形”和“色”是結合的,有顏色變化而沒有明確的朝向區分,形體圓的(不結實);有面的區分但沒有顏色變化,形體還是平的(像魚網)。“形色結合”。所以,第一種辦法;邊切畫邊還原(用虛實進行切面);第二種辦法:先進行切面,之后再向“圓,鼓”(對象真實)的方向進行還原。

  41.好看的形體既要結實,又要深厚(厚實),也就是即方又圓,圓中有方,方中又有圓。

  42.別把畫太當畫了,形體時 塑造出來的,抽象明暗如果解決了,形體階段畫黑點,灰點也沒問題,只要完成任務,要敢畫,要對形體主動。

  43.形體塑造的概念內涵豐富,它包括對大形體的吹氣感(抽象明暗基本要求),形體不同朝面的特征(形體,大小和深淺)和形體之間空間感(利用空間感讓形體歸位)以及結構線特征(粗細,方圓,緩急,虛實,深淺等)的把握。

  44.形體掌握了,結構也就容易了。因為面找對了,面與面之間的線自然就好找了。形體一定要走扎實了,不但有“吹氣感”還要有“體塊感”。

  45.形體階段做足了,結構也就自然產生了,就像抽象明暗最好了形體,空間自然產生一樣,同樣,結構做足了,細節也自然就出來啦。

  46.在“切面訓練”之前一定要過好“明暗”這一關,明暗不過關,練“切面”沒用,這就是是為什么一來到飛地先調練“虛虛四步”的原因。

  47.切面訓練可以把形打準,可以使形體主動,也可以使結構主動以及造型能力的增強,要注意切面中的特征和人像的對稱性。

  48.當對象有多個光源時,要利用自己學過的明暗規律,以一個光源為主題,對形體進行主動的塑造。

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  三.空間明暗階段(4開,對開)

  1.空間明暗就是不同空間在形體明暗上的變化,空間有客觀空間和主觀空間之分。

  2.形體與空間的關系:形體是空間中的形體,空間是形體的空間,要用形體地,空間地去確定顏色的深淺。

  3.理解空間要全面,不但要講究主題和背景之間的空間,,還要注重畫面場景中每個對象自身“大”“中”“小”形體之間以形體自身的前后感(包括陰影)。

  4.空間明暗中,要區分不同的黑,不同的灰。

  5.陰影的變化也是體現形體和空間。

  6.空間是貫穿始終的,抽象明暗畫好了空間產生,形體明暗也講究空間,結構明暗也注重空間,體現空間,細節明暗更是如此。

  7.小形體間的空間感強會增強大形體的體積感,(因為形體是空間中的形體)。

  8.到形體明暗以后,做空間的前提是必須要有體積。

  9.調整看見時要咪著眼去判斷,在跟自己的畫進行比較。

  10.調空間要按照縱深的相應——組成——片從前到后或從后往前依次調整。

  11.調整空間時按要已有的顏色,差不多時,在調整上一級的大面調整,調完后,朝面還保持得非常明確,

  12.空間的觀察方法,——看前顧后,或看后顧前,前面的東西未必是主角,單他的確在前面,反之亦然,畫面的主角可以放在畫面空間中的任何位置,所以,空間是藝術形象(或藝術元素),表現的三維載體,很多藝術畫面都具有很強的空間感(抽象畫有抽象空間)。

  13.具象空間是靠五個因素表達的:光的秩序(同一朝面近亮遠暗),虛實(近實遠虛),強弱或色距大小(進強遠弱),透視規律,(近大遠小),純度(進鮮遠灰,風景面里尤為明顯)。具體論述:在抽象明暗階段是靠光的秩序表達空間,在這個階段表現的空間還是有限的,形體的塑造上的虛實也是表現空間的另一個因素,前實后虛,是一般長用的手法,這樣表達的真實空間,近清楚遠模糊,著是符合視覺規律的,空間還靠強弱來表達,前面的對比強,(色距大),后面的對比弱(色距小),這個也是規律,同樣的顏色的深淺東西,前面的會感覺明亮些,同樣顏色的深色物體近處的看起來強些,遠處的看起來淡些,著些因素放在一起就構成了前面的物體的對比比后面的對比強,這個現象在風景里的最明顯,表達空間的方式是透視規律近大遠小,色彩的看見透視,進鮮亮遠灰暗,著個規律在風景里體現得最明顯,在風景里冷暖鮮灰更容易看清楚,也更容易練出好的色彩。

  14.單單將就近實遠虛,這樣做空間大籠統,容易忽略暗部和遠處的形體塑造。

  15.虛實是表達空間的手段之一,它包括明暗虛實(利用色距大小表現空間感)和結構虛實(物象的清晰程度)。比如園林實際空間是有限的,從有限空間到無限空間,拓展一直是園林藝術追求的重要課題,巧妙地把實景與虛景空間藝術應用于園林構景中可以突破有限的空間而達到無限的空間。

  16.一般亮部實暗部虛。

  17.體積不能虛,結構可以虛。

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  四.結構明暗階段(4開,對開,全開)

  1.結構明暗指的就是與結構相關的明暗,也就是所謂的“三線”。

  O輪廓線;形體為形剪影線,它是形體的朝面,轉折到看不見時就會形成一條寬窄,深淺,曲直,虛實不同的線。

  O轉折線;連接形體的不同面與面的交界線,分高轉折(凸轉折)和低轉折。(凹轉折)。根據轉折程度的大小又可分為銳轉折和頓轉折。

  O投影線;投影的邊沿線,投影線的變化可以體現的體積感和空間感。

  O另外,還有生理結構線,運動結構線等。

  2.結構的作用是用線是表達對象特征(形體空間)。

  3.結構線的特征;粗細,方圓,緩急,虛實,深淺,等,還有線的連續性。

  4.大形體的輪廓線容易被理解成剪影線,其實它是由很多處在不同空間的小形體的輪廓組成,要注意輪廓的前后,疊壓,穿插(即空間)。

  5.畫結構不是在細心的“磨”,而是主動強化轉折,結構線重點強調集中在形體明暗交界線周圍和整個亮部,暗部做好形體和大概的形體即可。

  6.結構明暗階段,結構是第一位,結構一定要主動。要想放大鏡一樣觀察對象。從星體面的轉折和穿插關系,空間關系入手,只要有凹凸起伏就要把其結構化出來。這一階段要幾乎解決所有的凹凸起伏問題。

  7.結構線“卡”死了,形體就會顯得單薄,空間感也會減弱。

  8.把所有的結構線都“埋”到該形體相應的朝面里。

  9.只用結構線也塑造也有生動又結實的形體來。這是一定要注重形體的“三線”特征和形體之間的結構穿插關系。

  10.結構和形體一定要結合起來。

  11.塑造形體結構時,要不分亮暗面的進行,然后進行整理。

  12.有結實.又生動。

  13.到結構是要超越明暗限制。

  14.線造型可以更深刻的認識形體。了解形體。表達形體。

  15.畫結構就是制造明暗交界線的技巧。

  16.解決結構可以看勾勒的素描。

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  1.細節階段,要忘記明暗。虛實,只關心起伏高低遠近。

  2.要畫出每一個小形體的轉折。輪廓及其之間的空間,不用看顏色,只看欺負。看高低,像螞蟻一樣在崇山峻嶺中爬,這時練的是手的表達和眼睛的觀察能力。每個細節要畫,不要“摳”,要放大鏡一樣去看對象。

  3.每一輪的深入要相互協調。第一步深入到什么程度就決定了后面跟進的的深入程度。

  4.細節階段相當于全陰試素要頂住局部一步畫到位,要看起伏看高低,看空間地畫后面的一起邊話過的為參照。

  5.某些細節可以用橡皮擦,再用鉛筆蓋。

  6.做細節不但要面面俱到,還要拉開它們的空間,細節也是小形體(污漬也是跟形體走的)。

  7.畫極致深入(觸摸式)不宜過多,3——4張即可,沒必要把它當成一直追求的目標,而是通過極細深入的過程,驗證一下前面四個階段的成果,細細體驗他們之間的微妙關系。最后還要去生動簡練的綜合應用。

  六,人像訓練。

  1. 準肯定像,面像未必準。因為有的是感覺像,有的是結構像,有的是特征像(對象型,心里型和畫面型)

  2. 像有很多因素造成,明暗,形體,結構,空間,甚至細節都要注重,這才是真像。當然還有其他因素。

  3. 頭像要做到型準的“像”還遠遠不夠,還要塑造好大小形體和結構及其空間幾個方面的“像”。

  4. 明暗,形體,結構甚至細節哪一方面不對都會影響空間。都對了才會“像”,頭像也是如此。

  5. 畫人像要對稱的找轉折,對稱的塑造形體。

 

  6. 素描人像中每個衣紋都要為形體,結構服務。

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  7.有問題只能去面對和盡力解決。今年的問題如果不解決明年這個問題還會等著你。

  8.畫不動的時候盡量不要輕易放棄或者換紙,因為這個時候停下來。到下一張的這點上還會“卡”。住的。

  9.“著急”是魔鬼。你心里一急,就像著了魔似的很難安靜下來,感覺很容易就沒了。而畫畫最重要的就是靜下心來找感覺。

  10.畫中多折騰幾遍是好事,至少你能知道錯在哪里。

  11.畫的“像”必須思路清晰。

  12.每個階段都要認真的過,但過后一定要敢于丟掉,以避免對每一階段過渡留戀而影響其他階段的繼續進行。

  13.每個階段都要突破極限往前走。

  14.訓練的目的就是使自己畫畫主動。從明暗的主動走向形體的主動,在走向空間的主動,結構也要主動,最后走向細節的主動。這幾個階段就像幾個頻道或幾個系統。不但要達到主動,而且又要能隨意切換,就像切換電視頻道一樣熟練。

  15.不要把過程當成結果,但想達到結果,初始階段的過程又是必須經歷的。飛地每個階段的訓練都是學好素描必須經歷的過程,這些訓練相當于一副副猛藥,藥到病除。但還有一定副作用,所以要趨利避害,一旦掌握其精髓之后就要把過程扔掉,做到“金蟬脫殼”。

  16.畫的多不意味著深入,深入不意味著細節。深入的是關系。每個階段都會有相應的深入。

  17.深入不光是細節方面深入,還有調子,形體,空間,結構等,是各個階段關系的深入,所以,關系高于一切。

  18.畫畫要一遍一遍的走,后面的要參照先畫的,不要這兒畫一點哪兒畫一點,也不要畫了擦,擦了畫,一擦就又會去了,最好一氣呵成,顏色只加不減。

  19.在逐步加暗的過程中要珍惜加暗這個機會,到那個階段,就按那個階段的要求去做。考試階段不要貪快,也不要重復不前。

  20.畫,要經常拿到外邊看一下,檢查一下顏色關系。因為室內的光線一般比較弱,往往會影響畫者對色彩關系的判斷。

  21.調子畫“黑”不是目的。抽象明暗正確,形體和結構結實而又渾厚,空間愛你感強才是目的。如果要追求超寫實,還要做到細節的深入——觸摸式。

  22.走到那個階段說那個階段,對每個階段都要較真。

  23.美術史是按結構明暗(文藝復興時期)——形體明暗(巴洛克,洛可可,新古典主義時期等)——抽象明暗(印象派,抽象派等)——細節明暗(超寫實主義等)的順序發展過來的。畫飛地的素描教學剛好是反著教的。

  24.在飛地學素描的順序,先從圓到方,再從方到圓。最后的效果“圓中有方,方中有圓”才是好畫。

  25.要合適的分布不同階段的尺度:抽象明暗50%,形體明暗20%,空間明暗10%,結構明暗10%,細節明暗10%。

  26.“從整體到局部(從大到小)”的觀察和表現是五個階段所有的思路。

  27.觀察方法上一定要先整體后局部,這樣利于整體關系的把握和局部服從整體。

  28.觀察不主動就容易視而不見,也容易表達概念化。

  29.飛地的教學就是徹底去觀察,要拋棄舊的觀念和模式化的經驗。

  30.在客觀對象面前,觀察方法應該是一致的,畫面的不同往往是觀察方法或意識不同。

  31.畫畫時一定要多觀察,多動腦。腦子不清楚,多畫也沒有多大效果。

  32.認識不到也畫不到。

  33.素描的意義就是恰當的處理局部和整體的關系。

  34.有些畫近看好像亂七八糟,退遠一看什么都出來了。因為它們關系到位了。

  35.看到央美這次石膏展,個人覺得央美比較注重大形體,空間的到位。遠看很結實也很細致,但近看又比較松,東西也不是太多,但很微妙,我認為他們的細是感受細,關系的細。

  36.黑是逐漸加重的,白是逐漸留出來的。

  37.無止境的黑,無止境的白,這樣越畫越深入。

  38.畫素描就是在紙上做雕塑。

  39.打個比喻,抽象明暗像國家領導人,形體明暗像各級政府,空間明暗像政府體制。結構明暗像政令,細節明暗像政績(不知道恰當不恰當)。

  40.經營畫面要惜色如金。但初期階段要敢于試錯,甚至寧臟誤凈,之后動腦筋,累積經驗,做后才能做到惜色如金。

  41.觀察決定思維,思維決定畫面,所以做畫不對往往是觀察方法的問題。

  42.近精微,致廣大。

  43.很多人有學識但沒有欣賞美的能力,~~~吳冠中。

  44.我覺得,在中央美術學院畫素描,你要經歷一個“陷阱”學院所傳說的養料,是前一代又一代經驗和知識的積累,你必須靠近他,才可能獲得它,一旦你超越了這個“陷阱”眼前就是一片光明~~~~~

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